Wie übt ein Gitarrist – und was können andere Musikerinnen und Musiker daraus mitnehmen? In dieser persönlichen Podcast-Folge
gibt David Molina einen Einblick in seine tägliche Überoutine.
Wie übt ein Jazzschlagzeuger – und was können andere Musikerinnen und Musiker daraus mitnehmen?
In dieser persönlichen Podcast-Folge gibt Dominik Hahn einen Einblick in seine tägliche Überoutine am Schlagzeug.
Er spricht über Techniktraining, kreatives Spielen mit Besen, den Einsatz des Metronoms und die Arbeit mit Jazzaufnahmen – und zeigt, wie man zwischen zielgerichteter Vorbereitung und langfristiger Entwicklung unterscheidet.
Eine Folge voller Impulse für alle, die tiefer in ihr Instrument, ihren Sound und ihr Timing eintauchen möchten – ganz egal, was sie spielen.
Sprecher: Dominik Hahn
Nachdem wir uns zuletzt mit dem Bebop und Modalen Standards beschäftigt haben, richten wir heute unseren Blick auf die stilistische Weiterentwicklung, die mit neuen Einflüssen aus dem Blues, Gospel und Latin Grooves, den Hard Bop geschaffen hat.
Wir werden die Ursprünge und Geschichte des Hard Bop beleuchten, seinen Sound und seine stilistischen Merkmale genauer untersuchen und wie immer einige harmonische und improvisatorische Ansätze besprechen. Und natürlich gibt’s auch ein paar spannende Hörtipps!
In unserer neuen Jazzheads-Podcastfolge tauchen wir in die Welt der modalen Jazzstandards ein.
Was bedeutet eigentlich „modal“? Warum war das für Musiker wie Miles Davis, John Coltrane und Herbie Hancock so spannend? Und wie kannst du als improvisierende/r Musiker*in von diesem Konzept profitieren?
Wir stellen wichtige Stücke wie So What, Impressions und Maiden Voyage vor, erklären die musikalischen Hintergründe – und geben dir praktische Tipps für deine Improvisation.
Sprecher: Dominik Hahn
In dieser Episode schauen wir uns den Bebop an.
Wir werfen einen Blick auf die Musiker die ihn geprägt haben, und analysieren, was diesen Stil harmonisch und rhythmisch so besonders macht.
Natürlich gibt es auch praktische Beispiele, damit ihr den Bebop nicht nur versteht, sondern ihn auch anwenden könnt.
In unserer neuesten Podcast-Folge nehmen wir euch mit auf eine Reise durch die Welt der unvergesslichen Jazzklassiker.
Diese Songs sind Legenden – sie erklingen auf Bühnen, in Clubs und in Wohnzimmern auf der ganzen Welt. Doch was steckt wirklich hinter ihnen?
Wie wurde ein simpler Songtitel zur Hymne
für ein ganzes Lebensgefühl?
Warum wurde ein Stück mit ungewöhnlichem Taktmaß zu einem der größten Jazzhits aller Zeiten?
Und wie kann ein Song mit nur zwei Akkorden Musiker
und Zuhörer bis heute in seinen Bann ziehen?
Besonders cool: Unser Dozent und Leiter
David Riaño-Molina hat exklusive Soundbeispiele eingespielt, die euch die Songs...
Improvisation ist wohl die Essenz dessen, was Jazz ausmacht. Aber was genau ist Improvisation? Was gehört dazu, um improvisieren zu können? Und warum spielt sie im Jazz eine so wichtige Rolle?
In dieser Episode klären wir nicht nur, was Improvisation im Kern bedeutet, sondern schauen uns auch an, welche Werkzeuge Musiker*innen nutzen, um spannende Soli zu spielen. Und natürlich geht es auch um praktische Beispiele!
In dieser Folge geht es um den legendären Jazz Club Schlot.
David hat sich mit den beiden Betreibern John Kunkeler und Stefan Berker, über die Anfänge des Clubs und über die Entwicklung der Jazz Szene in Berlin ausgetauscht.
Jazz-Kadenzen verstehen – Der Schlüssel zur Improvisation!
Was haben „Autumn Leaves“ und „Blue in Green“ gemeinsam? Sie leben von Jazz-Kadenzen – den harmonischen Bewegungen, die Spannung erzeugen und Auflösung schenken. In der neuen Podcastfolge der Global Jazz Academy erfahrt ihr, warum die II-V-I-Kadenz so zentral ist, was den Quintfall so kraftvoll macht und wie Dur- und Moll-Kadenzen unterschiedlich klingen. Mit vielen Hörbeispielen und verständlichen Erklärungen. Jetzt reinhören und euer Jazzverständnis vertiefen!
Sprecher: Dominik Hahn
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