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Du hast wochenlang geübt, und trotzdem funktioniert auf der Bühne plötzlich nichts mehr wie geplant? In dieser Folge von Jazzheads geht es darum, warum wir unter Druck anders spielen und wie wir lernen können, auch in schwierigen Situationen musikalisch zu bleiben.

Du erfährst, wie mentaler Fokus, bewusstes Zuhören, Atemübungen und Visualisierung dabei helfen können, dich auf einen Auftritt vorzubereiten. Außerdem sprechen wir darüber, wie du mit Fehlern umgehst und warum musikalische Sicherheit nicht bedeutet, immer perfekt zu spielen.

Für mehr Gelassenheit, Freiheit und musikalische Präsenz auf der Bühne.

In dieser Folge sprechen wir darüber, wie musikalisches Lernen im Alltag wirklich funktioniert: über Motivation, Selbstverantwortung, feste Routinen und die Frage, warum wir manchmal genau wissen, was wir tun wollen – und trotzdem nicht anfangen.

Und wir schauen darauf, warum Lernen nicht immer am Instrument stattfinden muss, weshalb Gemeinschaft vieles leichter macht und warum aus Üben irgendwann gemeinsames Musizieren werden sollte.

Denn der perfekte Zeitpunkt kommt selten. Der beste Moment, anzufangen, ist meistens jetzt.

Sprecher: Dominik Hahn
Web: www.global-jazz-academy.com

Zusammenspiel & Arrangements

Eine gute Band entsteht nicht nur dadurch, dass jede*r sein Instrument beherrscht. Entscheidend ist, zuzuhören, aufeinander zu reagieren und gemeinsam musikalische Entscheidungen zu treffen.

In dieser Folge berichtet David von unserem Bandworkshop und darüber, wie zwei Combos gemeinsam Arrangements entwickelt haben. Wir sprechen über Rollen in der Band, musikalische Kommunikation, Instrumentierung, Raum und Dynamik – und darüber, wie aus einem einfachen Leadsheet ein individuelles Arrangement entstehen kann.

Dazu gibt es kurze Hörbeispiele aus dem Workshop und einen Ausblick auf die neue Workshop-Reihe Bandplaying & Arrangements.

Srecher: David Riaño Molina

Wenn Harmonien die Geschichte verändern

Wie verändert sich eine Melodie, wenn wir ihr einen völlig neuen harmonischen Kontext geben? In der neuen Jazzheads-Folge geht es um Topnotes, Pivot-Töne und überraschende harmonische Wendungen – und darum, warum eine gute Reharmonisation ein bisschen wie gutes Storytelling funktioniert.

Anhand konkreter musikalischer Beispiele schauen wir uns an, wie schon einfache Mittel wie Bassbewegungen, Shell Voicings oder eine bewusst geführte Topnote die Wirkung einer Melodie komplett verändern können.

🎧 Jetzt reinhören und neue Ideen fürs Begleiten, Arrangieren und Komponieren mitnehmen.

Von David Riaño Molina

Viele Musiker kennen ihn. Kaum jemand nutzt ihn wirklich.

Der Quintenzirkel hängt in Musikschulen, steht in Harmonielehre-Büchern und taucht immer wieder auf, wenn es um Tonarten oder Vorzeichen geht. Doch was steckt eigentlich dahinter? Warum begegnet er uns in nahezu jedem Jazzstandard? Und weshalb ist er weit mehr als eine Merkhilfe für Kreuze und Bs?

In unserer neuen Podcast-Folge nehmen wir euch mit auf eine musikalische Entdeckungsreise. Gemeinsam schauen wir uns den Aufbau des Quintenzirkels an, erklären seine Logik und zeigen, wie er euch dabei hilft, Akkordfolgen zu verstehen, II-V-I-Verbindungen zu erkennen und harmonische Zusammenhänge wirklich zu durchschauen.

Wie immer...

Jazz wird meist als Live-Musik gedacht. Doch was passiert, wenn die Bühne gegen ein Tonstudio getauscht wird?

In dieser Folge von Jazzheads beschäftigen wir uns mit den Besonderheiten von Studioproduktionen im Jazz. Wir sprechen über Klangreferenzen, die Auswahl der Musiker, die Bedeutung von Räumen und Instrumenten sowie über die Frage, warum manche Aufnahmen trotz kleiner Fehler unvergesslich bleiben.

Eine Folge für alle, die verstehen möchten, wie aus einer musikalischen Idee eine überzeugende Aufnahme wird – und warum guter Sound oft schon vor dem ersten Mikrofon entsteht.

Warum Zusammenspiel wichtiger ist als Virtuosität.

Gutes Zusammenspiel wirkt oft selbstverständlich.
Eine Band beginnt zu spielen und plötzlich klingt alles wie aus einem Guss.

Doch was passiert eigentlich zwischen dem ersten Blickkontakt und dem letzten Akkord?

In dieser Folge sprechen wir über die Kunst des Zusammenspiels in einer Jazzband. Über kleine Absprachen mit großer Wirkung. Über Tempo, Form, Soli, Dynamik und die Frage, warum Zuhören manchmal wichtiger ist als Spielen.

Wir werfen einen Blick auf typische Abläufe eines Jazzstandards, sprechen über Arrangements, spontane Entscheidungen und darüber, wie aus einzelnen Musikerinnen und Musikern ein echtes Ensemble wird.

Denn gutes Zusammenspiel entsteht...

In dieser Folge von Jazzheads geht es um Bebop-Licks, melodische Lines und die Sprache der Jazz-Improvisation.
Du erfährst, warum Licks ein wichtiger Bestandteil traditioneller Jazzsoli sind, wie du sie sinnvoll übst und weshalb Transkriptionen entscheidend für authentische Improvisation sein können.

Drei Töne.Mehr braucht es manchmal nicht, um Musik komplett zu verändern.

In der neuen Folge unseres Podcasts sprechen wir über Dreiklänge — und warum genau sie das Fundament fast jeder Musik bilden.

Wir schauen hinter die Kulissen scheinbar einfacher Akkorde und entdecken, warum ein einziger veränderter Ton plötzlich alles anders klingen lässt. Warum manche Akkorde Ruhe ausstrahlen, andere sofort Spannung erzeugen — und weshalb viele großartige Jazzsoli oft viel einfacher aufgebaut sind, als man zunächst denkt.

Außerdem geht es um:
- Dur, Moll, vermindert und übermäßig
- die Wirkung verschiedener Akkordtypen
- Umkehrungen und geschmeidige Stimmführung
- und die Frage,...

In dieser Folge von Jazzheads erklärt David Molina das Tritonussubstitut – einen der spannendsten Sounds der Jazzharmonie. Du erfährst, was ein Tritonus ist, warum Dominantseptakkorde austauschbar sein können und wie aus einer klassischen II-V-I Kadenz moderne alternative Chord Changes entstehen.

Anhand praktischer Beispiele zeigt David:
• warum G7 durch Db7 ersetzt werden kann
• welche Rolle Terz und Septime dabei spielen
• wie zusätzliche Spannung in Kadenzen entsteht
• wie Tritonus-Kadenzen in der Improvisation verwendet werden
• und wie Alterationen den Sound noch moderner machen

Perfekt für alle, die ihre Harmonielehre vertiefen und kreativer improvisieren möchten.

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