Alle Episoden

Was verbirgt sich hinter typischen Jazz-Phrasen?

Musikalische Phrasen bestehen aus der Gruppierung von Noten. Diese Gruppierung kann sowohl rhythmische als auch melodische Motive enthalten. Der Rhythmus einer Phrase ist allerdings die wichtigste Komponente, da er die Struktur der Phrase zusammenhält.

Wir schauen uns zuerst an, wie die Phrase eines Standards aufgebaut ist und versuchen sie bei der Improvisation anzuwenden.

Lerne in ganz einfachen Schritten, dein Solo mit authentischen Jazz-Phrasen zu gestalten.

🎧 Jetzt reinhören und losjazzen!

Ein neues Jahr beginnt – und damit vielleicht auch ein neuer musikalischer Vorsatz.
...und wir finden: Jazz lernen, passt immer!!

In unserer ersten Podcastfolge des Jahres nehmen wir euch mit in die Welt des Bossa Nova. Eine Musik, die für Leichtigkeit steht, für Sehnsucht, für diesen besonderen Groove zwischen Samba und Jazz.

Wir sprechen über das Lebensgefühl, die Geschichte, die Menschen hinter dem Stil – und darüber, wie man diesen Sound wirklich versteht und spielt.

Leise, elegant, zeitlos. Genau wie Bossa Nova selbst.

Sprecher: Dominik Hahn

In dieser Folge geht es um das Spielen nach Gehör als Grundlage für musikalische Flexibilität und überzeugende Improvisation.

Du lernst, wie du die Verbindung zwischen Ohr, Stimme und Instrument stärkst, indem du Phrasen, Melodien und kurze Tonfolgen zuerst singst und dann nachspielst.

Anhand praktischer Ansätze wie dem „Simon“-Prinzip trainierst du dein relatives Gehör Ton für Ton und entwickelst ein besseres musikalisches Gedächtnis.

Warum klingt Christmas Jazz jedes Jahr aufs Neue vertraut, beruhigend und irgendwie nach Zuhause?

In unserer neuen Podcastfolge nehmen wir euch mit in die Welt der großen Weihnachtsklassiker – von Ella Fitzgerald über Nat King Cole bis Louis Armstrong.

Wir sprechen darüber, was diese Musik musikalisch so besonders macht, warum sie entschleunigt und weshalb sie perfekt zur stilleren Zeit des Jahres passt.

Eine Folge zum Zurücklehnen, Zuhören und Eintauchen – irgendwo zwischen Plätzchenduft, Lichterketten und Swing.

Sprecher: Dominik Hahn

In der heutigen Episode schauen wir uns an, wie man Bebop-Melodien mit Intervallen harmonisieren kann. Bevor es an konkrete Beispiele geht, klären wir kurz, welche Intervalle sich dafür grundsätzlich am besten eignen: Am gebräuchlichsten sind Terzen und Sexten, weil sie die harmonische Qualität – Dur oder Moll – besonders klar widerspiegeln. Natürlich lassen sich Melodien auch mit anderen Intervallen begleiten: Quinten eignen sich eher, um Phrasenenden zu markieren, während Sekunden oder Septimen gut funktionieren, wenn man bewusst offene oder abstraktere Klangfarben erzeugen möchte.

Zwischendominanten – Harmonie in Bewegung
In dieser Episode tauchen wir in die Welt der Zwischendominanten ein.
Was hat es mit diesen „eingeschobenen“ Dominanten auf sich? Warum klingen sie so logisch – und so typisch nach Jazz?

Hier erfahrt ihr, wie Zwischendominanten funktionieren, wie sie in Jazz-Standards auftauchen und wie ihr sie selbst erkennen und anwenden könnt.
Perfekt für alle, die Harmonielehre wirklich verstehen und hören wollen.

Sprecher: Dominik Hahn

Heute geht es darum, wie man Melodien mit Akkorden harmonisiert und ihr dieses Prinzip auf bekannte Standards anwenden könnt.

Der großartige Jazz-Pianist Barry Harris hat zu der Harmonisation von Melodien, eine sehr effektive und zugängliche Herangehensweise entwickelt.

Das Ergebnis? Chord Melody

Von der Harmonisation einer Tonleiter bis hin zur Harmonisation von bekannten Standards wie: There will never be another you.

Ein Blatt Papier, ein paar Noten, ein paar Akkorde – und schon kann’s losgehen.

In der neuen Folge von Jazzheads sprechen wir über das Herzstück des Jazz: das Lead-Sheet.

Wie liest man es? Was muss draufstehen? Und warum sind Realbooks heute die heimliche Bibel vieler Jazzmusikerinnen und Jazzmusiker?

Wir werfen einen Blick auf Geschichte, Praxis und kleine Tricks, die das Zusammenspiel leichter machen – vom ersten Blick aufs Blatt bis zur eigenen Notation.

Klingt trocken? Keine Sorge – diese Folge swingt!

Unterhaltsam, kompakt und praxisnah – für alle, die Jazz nicht nur spielen, sondern verstehen wollen.

🎧 Jetzt reinhören und durchstarten!
Sprecher: Dominik Hahn...

Hallo und willkommen zurück zu einer neuen Episode von Jazzheads, dem Podcast der Global Jazz Academy.
Heute geht es darum, wie man Rubato spielt.
Jeder spricht mit einer gewissen Melodie und einem flexiblen dynamischen Rhythmus. So frei wie ein gesprochener Satz klingt, so frei klingt in der Musik eine Rubato gespielte Phrase.
Erst wenn man einen gesprochenen Rhythmus einer proportionierten Zählzeit unterordnet, etwa wie beim Rap, bekommt man einen konstanten Rhythmus bzw. Tempo.

In der heutigen Episode, geht es darum, wie man ein Intro bzw. eine Einleitung im Jazz spielen kann.
Es gibt viele Standards aus dem Great American Songbook, bei denen ein Intro oder ein Verse komponiert wurde. Bei vielen anderen gibt es allerdings kein Intro. Heute möchte ich euch ein paar Möglichkeiten zeigen, wie man mit musikalischen Mitteln einen Song einleiten kann.