Folge 41 – Form Und Begleitung Eines Jazz-Standards

00:00:08: Hallo und willkommen zu einer weiteren Folge von Jazzheads.

00:00:11: Ich bin David Rianne Molina, heute befassen wir uns mit Begleitungen und rhythmischen Figuren.

00:00:18: Falls ihr es noch nicht mitbekommen habt unsere Bandworkshop-Reihe findet zurzeit monatlich im Berliner Jazzclub Schlot statt.

00:00:25: dabei sind in den vergangenen Workshops immer wieder Fragen zu bestimmten Themen aufgekommen die ich heute aufgreifen möchte.

00:00:35: Wenn ihr zu Hause sitzt und alleine zum Metronomen übt seid ihr natürlich ganz auf euch fokussiert.

00:00:41: Übt ihr mit einem Play-Along, liegt der Fokus zwar immer noch bei euch aber das Gefühl mit einer Band zu spielen kommt dem schon etwas näher.

00:00:50: Dennoch liegen zwischen dem üben mit einem Player Long und dem Zusammenspielen mit echten Menschen Welten.

00:00:56: Das habe ich bei den vergangenen Workshops immer wieder festgestellt.

00:00:59: Plötzlich bin nicht mehr alleine als Player unterwegs sondern habe andere Musiker in um mich herum die auf ihre eigene Art Akzente setzen und Impulse geben Und plötzlich muss man die Ohren aufspitzen und wirklich mit den anderen spielen.

00:01:14: Anders als bei einem Play-Long, auf das man sich einfach draufsetzen kann weil es einen ohnehin weiter trägt geht es in einer Band Situation darum sich gegenseitig zu tragen.

00:01:26: dabei können wir uns sowohl verunsichern als auch bestätigen inspirieren und miteinander spielen.

00:01:35: Mir immer wieder aufgefallen, dass viele von euch die ein Harmonieinstrument spielen hauptsächlich das Solo und die Melodie üben.

00:01:43: Alles schön und gut aber als Begleitende sind wir eben auch für die Begleitung verantwortlich und müssen die jeweiligen Solisten unterstützen.

00:01:52: Deshalb lohnt es sich für alle immer wieder zu den Grundlagen zurückzukehren!

00:01:56: Diese kann man sehr gut als Warmup üben und man schlägt damit gleich zwei Fliegen mit einer Klappe.

00:02:02: Ein weiteres grundlegendes Thema hat sich bei den Workshops gezeigt.

00:02:06: Wir haben gemeinsam Stücke anhand von Leadsheets erarbeitet, dabei habe ich immer wieder festgestellt dass es Unsicherheiten gibt die Formteile eines Jazz Standards zu fühlen und sicher zu spielen.

00:02:18: Beide Themen gehören zusammen.

00:02:21: Die Form eines Standards zu füllen zu verstehen und sicher spielen zu können ist die Voraussetzung dafür eine andere Person klar und kreativ begleiten zu können.

00:02:31: Ein gutes Beispiel dafür ist So What von Miles Davis.

00:02:36: Der Stück hat eine einfache Melodie und nur wenige Akkorde, genauer gesagt vier Akkorde und nur zwei pro Formteil – also die A-Teile sind in D-Moll und der B-Teil ist in S-Mall.

00:02:47: Dorisch jeweils!

00:02:48: Das klingt zunächst einfach, kann aber gerade durch die modale Spielweise auch Schwierigkeiten bereiten.

00:02:55: So What eignet sich also hervorragend um die Zweiunddreißig taktige Form zu üben.

00:03:01: Dabei sind wir folgendermaßen vorgegangen.

00:03:03: Der Bassist hat die Melodie gespielt, während Pianists, Sängerin und Schlagzeuger begleitet haben.

00:03:09: Der erste Schritt besteht darin das Thema zu spielen und das Stück einmal bewusst zu hören und zu verstehen – genau das haben wir auch gemacht!

00:03:17: Danach wurde es ein bisschen spannender denn es ging darum, die Formteile A-A B-A zu markieren.

00:03:25: Dazu hat der Bassist über die gesamte Form eine Walking Bass Linie gespielt.

00:03:29: Der Rest der Band hat die Form markiert, in dem die Melodie jeweils zu Beginn beziehungsweise beim Wechsel der Formteile zitiert wurde.

00:04:44: Danach haben wir nur noch die Formteilen A, B und A markiert.

00:04:49: Das ist eine gute Übung um die Melodie weiterhin im Kopf zu singen und so die Orientierung zu behalten anstatt Stur-die-Takte zu zählen.

00:04:58: Nachdem die Form sicher war, haben wir uns mit der Improvisation befasst.

00:05:01: Dazu aber gleich mehr.

00:05:04: Bevor wir über Improvisation und Orientierung sprechen, geht es zunächst um die Begleitung wie schon am Anfang angekündigt.

00:05:14: Bevor ihr die Beleitung kreativ abwechslungsreich und lebendig gestalten könnt, geht das erst einmal darum die Harmonie klar wiederzugeben.

00:05:23: dabei orientieren wir uns am harmonischen Rhythmus.

00:05:26: Der harmonische Rhythmuss beschreibt ganz einfach Wie häufig die Akorde innerhalb eines Taktes wechseln.

00:05:32: hat ein takt nur einen akkord spricht man von einem Ganz taktigen harmonischen Rhythmus kommen zwei Akkorde pro Takt vor, sprich man von einem halbtaktigen harmonischem Rhythmuss.

00:05:43: Übrigens werden genau diese Themen auch in unseren Piano- und Gitarrenkursen ausführlich behandelt – auf der Gitarre findet ihr das Thema beispielsweise im Intermediate Kurs!

00:05:54: Damit ihr euch ein Bild davon machen könnt geht es im nächsten Beispiel um einen Turnaround mit einem halb taktikenharmonischen Rhythmus also zwei Harmonien bzw.

00:06:04: Bevor wir uns mit den verschiedenen rhythmischen Begleitfiguren beschäftigen, sollte man zunächst alle Akkorde auf dem Downbeat spielen.

00:06:12: So macht man deutlich wie die harmonische Struktur klingt und welche Klangqualitäten die einzelnen Akkorder haben.

00:06:37: Wenn das sitzt könnte der nächste Schritt sein alle Akkurde vorgezogen zu spielen.

00:06:59: Dann könnte man alle Akkorbe eine Achtel nach dem Beat spielen also Nachschlagen.

00:07:22: Anschließend kann man beide synchronierten Rhythmen kombinieren und die Begleitung beginnt richtig zu leben.

00:07:46: Im Übrigen werden wir genau solche Übungen auch beim kommenden Bandworkshop machen, uns warme, am XXI November im Jazzclub Schlot in Berlin.

00:07:54: Es gibt auch noch freie Plätze und wir freuen uns über weitere Teilnehmene.

00:07:59: Aber zurück zur Improvisation und zur Orientierung über So What.

00:08:03: Um auch bei der Improvisation nicht den Faden zu verlieren, sind wir beim Workshop ähnlich wie bei der ersten Übung vorgegangen.

00:08:11: Die gesamte Band hat gemeinsam alle Formteile markiert während die Solistin frei darüber improvisiert hat.

00:08:18: Dabei hat sich die Solisten aber nicht einfach wie bei einem Plälung auf die Begleitung verlassen.

00:08:24: Die Übung bestand viel mehr darin über die übrigen Formteilen frei zu improvisieren und immer wieder die Melodie als Orientierungspunkt zu

00:08:31: setzen.".

00:09:10: Das Ganze lässt sich natürlich weiterführen, indem man verschiedene Aufgaben verteilt.

00:09:15: Während die Begleitung unterschiedliche Rhythmen spielt – also beispielsweise eine Kombination aus vorgezogenen und nachgeschlagenen Synkopen – improvisiert die andere Person über die Form.

00:09:27: Gleichzeitig markieren alle gemeinsam die Formteile mit der Melodie des Themas um die Orientierung zu behalten.

00:09:40: Wie ihr hören könnt, gibt es verschiedene kreative und gleichzeitig einfache Übungen mit denen man die Orientierung, die Formsicherheit und die Begleitung trainieren kann.

00:10:24: Das lässt sich sehr gut alleine zu Hause üben ist aber besonders spannend wenn man das gemeinsam als Gruppe macht.

00:10:30: Und damit sind wir auch schon am Ende der Folge!

00:10:32: Falls ihr Lust auf Band Training habt, könnt ihr euch noch unter www.global-jazz-akademie.com.

00:10:39: slash workshop anmelden.

00:10:42: Der nächste Termin findet wie gesagt am XXI.

00:10:44: November statt.

00:10:46: Außerdem könnt ihr unsere Kurse kostenfrei anhand von Problektionen ausprobieren oder euch persönlich beraten lassen.

00:10:53: Bis zum nächsten Mal und bleibt kreativ!